民族性是文化高地的标识

　　核心观点

　　一个国家的国际形象，离不开文化的力量。一个国家在世界上能否挺直腰杆，主要在于能否筑起自己的文化高地。文化接轨不等于趋同。把我们的民族特色抹杀掉，把我们的文化打扮得跟外国文化一样的“接轨”，只会为民族文化带来毁灭

　　交响乐在中国只有一个世纪的历史。百年来，几代音乐人的共同努力让中国交响乐的成绩可圈可点。然而，作为高雅音乐的一种，交响乐本身比较脆弱。

　　交响乐的发展离不开政府的有力支持。交响乐团演出，所需人员少则几十，多则百人，日常训练和演出需要大量的人力和财力。若让乐团完全通过市场自给自足，乐团就会疲于奔命，没有精力创作。有人说，现在有的乐团多追求大编制、高难度的作品，对乐手基本功训练重视不够。依我看，这不能全怪乐团。一些乐团为了养活自己，不得不考虑演出曲目的市场。没有梅克夫人经济上的支持，柴可夫斯基也许很难写出大量不朽的乐曲。

　　据我了解，一些国家和地区通过多种政策扶植交响乐。在欧洲，资助交响乐团的企业能获得一定的税率优惠，甚至得到免税待遇，以此激活社会资本对高雅音乐的资助热情。在我国香港，特区政府一方面提供充沛的资金，一方面承担乐团演出的票务营销；与此同时，政府也对乐团的艺术水准有所要求：比如，一定时间内演出的曲目不能重复，一年演出总量必须达到一定的场次，保证一定场次的公益演出等等。这样一来，交响乐团一方面不用奔波于市场，得以潜心提升艺术质量，一方面有充裕的资金去聘请各国音乐家为自己创作新曲目。

　　交响乐的发展，离不开人才。创作人才的成长、成熟，需要外部环境的支持。现在的社会环境，提倡高尚道德和奉献精神的声音有些微弱。有人问，为什么中国没有产生贝多芬、柴可夫斯基这样的音乐大师？为什么在国际上叫得响的中国交响乐作品不多？其中一个原因是，有的艺术家太看重物质，缺少精神上的追求，缺少奉献精神。有人把每次的创作当成一次性劳动，“给多少钱就干多少钱的活，干一分钟的活就拿一分钟的钱”。像冼星海等老一辈音乐家，他们以挽救民族危亡、提高民族素质为创作目的，而不是把音乐当成谋利的工具。我不反对索取，但是不能把索取看做唯一，艺术创作是需要一些历史责任感和人文情怀的。

　　一个国家的国际形象，离不开文化的力量。一个国家在世界上能否挺直腰杆，主要在于能否筑起自己的文化高地。经济领域要与国际接轨，文化领域是不是需要与国际接轨呢？这个可以讨论。文化接轨不等于趋同。把我们的民族特色抹杀掉，把我们的文化打扮得跟外国文化一样的“接轨”，只会为民族文化带来毁灭。曾经有外国音乐家对我说：如果不是看署名，我听中国一些现代派的音乐作品还以为是欧洲作曲家创作的！我国很多老一辈音乐家留学归来后，就专注一件事，就是用西洋音乐的技巧来发展我们自己的民族音乐，技巧或者乐器是西洋的，但音乐的灵魂是我们民族的。

　　交响乐在今天能够得到很多中国人的喜欢，是几代音乐人不懈努力的成果，他们创作有民族特色的音乐，并通过各种形式培育交响乐的听众，有意识地进行交响乐的普及工作。今天我们不能丢掉这些传统，要让交响乐成为大众喜爱的有中华文化特色的艺术。

　　（本报记者任姗姗、徐馨采访整理）